港星吴启华、息影多年的王祖贤看似毫无交集，但最近他们有个共同点：前阵子，两人相继宣布出售自己年轻时期的肖像权，分别用于人工智能（AI）影视作品与网络游戏。
AI技术正在飞速颠覆传统影视的制作模式，中国各大影视制作公司与平台也在加速探索AIGC（AI-Generated Content，人工智能生成内容）影视作品的开发。其实，这在业内已不是什么新鲜事。自4月起，多部AI短剧及中长篇作品陆续上线后，近来受关注的是20集古装AI剧《桃花潭记》。
AI影视正式迈入主媒
该来的总会来。这部作品之所以引发关注，是因为它是中国首部正式取得网络剧片发行许可证的AIGC剧集，并已于7月22日在安徽卫视开播。这标志着，AI影视作品已经正式迈入主流媒体的新时代。
《桃花潭记》是一部非遗题材古装剧，共20集，单集时长约10分钟。该剧以安徽泾县国家级非遗宣纸制作技艺的古法工序为背景，讲述一名御前侍卫潜伏纸坊，与民间女匠人共同守护宣纸技艺与家国大义的故事。网络数据显示《桃花潭记》的收视表现并不差，甚至超越几部真人长剧，而且这是在该剧已于7月初率先登陆央视频平台的前提下取得的成绩。
事实上，若论及更早“上星”（在卫视频道播出）的AI作品，业内另有先行者。早在今年2月，AI短剧《中国传说·白蛇》就已登陆浙江卫视；科幻微短剧《太阳坠落之时》一年多前也已在东方卫视播出。但《桃花潭记》的里程碑意义在于它作为“AIGC剧集”，首次获得了官方认可的“通行证”。
延伸阅读
出于好奇，我点进去《桃花潭记》看了一下——只能说，这部戏我真的追不动。
一点开，瞬间便产生了不适感。姑且不论画面卡卡、光影不自然，目前大多数AI影视作品似乎都有一个通病——过于执着于大特写。镜头总爱怼在脸上，生怕观众看不清AI演员皮肤上的皱纹、痘疤等瑕疵，急于用这些细节来标榜“真实”。此外，打斗场面完全没有拳拳到肉的痛快，一棍子打下去却毫无力量感。
AI角色缺乏灵魂
不是都说“眼睛是灵魂之窗”吗？一个眼神就能反映出一个人内心的喜悦或悲伤。说AI角色“没有灵魂”，再贴切不过。无论是刘青云还是梁朝伟，他们眼神有戏的境界，至今仍是AI所无法复制黏贴的。最令人细思极恐的，是那些长得一模一样的群演。他们都“共用”同一张AI模型脸，从五官到面部表情几乎如出一辙，除了发型和衣服稍有不同，基本上毫无辨识度。有网民一针见血地指出，这就是“一张脸演遍所有群演”。
很显然，不只是我一个人这么想。近一两个月，包括“AI脸生理性厌恶”“不想看AI演戏”等相关话题多次登上微博热搜。无论是愧疚时眼神的闪躲，还是气到全身微微颤抖，这些即兴的表演细节正是演员的真情流露，也是真人演员的价值所在。
戏如人生，我们不完美，所以戏里的人物也无需完美无瑕。比完美更重要的，是真实——不是脸上多几条刻意画上去的皱纹，而是真情流露的情绪与温度。正如中国实力派演员张颂文所说：“AI可能很完美，但人类因自身缺陷而变得更真实。”
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